http://clusonejazz.it/images/headers/header.jpglink
Cart
Menu

Programma 2014

VENERDI' 20 GIUGNO    Anteprima Clusone Jazz 2014

FINALE LIGURE - Finalborgo
 “Great Jazz” fotografie di Carlo Verri
Ore 21.00 - Chiostri di Santa Caterina

Proiezione del video: 10 anni di Clusone Jazz a Finalborgo

Proiezioni immagini e video

Carlo Verri è nato a Milano e ha cominciato a dedicarsi alla fotografia intorno ai diciotto anni. Da più di trent'anni collabora a riviste specializzate nello spettacolo e nella musica in particolare. Ha fotografato più di 500 importanti musicisti, tra cui tutti i più grandi Maestri del jazz, da Miles Davis a Chet Baker, Art Blakey, Sonny Rollins, Bill Evans, Freddie Hubbard, Dizzy Gillespie, Art Pepper, Keith Jarrett, Herbie Hancock, Regina Carter, Benny Goodman.

Ore 22.00 - Chiostri di Santa Caterina

ANDREA POZZA (ITA)
#PianoSoloJazz 

(Andrea Pozza, pianoforte)

Dopo il debutto a Genova, a soli tredici anni, dal 2004 al 2008 Andrea Pozza ha fatto parte del quintetto di Rava, col quale ha inciso per la ECM "The Words and The Days" (2007) e si è esibito nei più importanti festival e teatri del mondo. Ha collaborato con Gianni Basso, Bobby Durham, Chet Baker, George Coleman, Charlie Mariano, Lee Konitz, Massimo Urbani, ha partecipato a molti progetti di importanti musicisti e a proprio nome. Negli ultimi anni si è dedicato anche al duo pianistico (tra gli altri con Dado Moroni ed Enrico Pieranunzi).
L'album più recente è "I Could Write a Book" (2014) in duo con Scott Hamilton, sassofonista americano, noto per l'impeccabile fraseggio e l'innata dolcezza.
 A Finalborgo si esibisce in solo, in un concerto in cui non mancheranno la sperimentazione su ritmi e suoni e qualche riferimento ai suoi pianisti preferiti: Teddy Wilson, Bud Powell, Bill Evans, Winton Kelly, McCoy Tyner, Paul Bley, grandi maestri del pianismo jazz di ogni tempo.

www.andreapozza.it

 

SABATO 21 GIUGNO

FINALE LIGURE - Finalborgo
“Great Jazz” fotografie di Carlo Verri
Ore 21.00 - Chiostri di Santa Caterina

BIG BORGO BAND direzione CLAUDIO CAPURRO
special guest  CARLO ATTI (ITA)

(Claudio Capurro, direzione, arrangiamento, sassofono soprano
Giovanni Acquilino, Daniele Calcagno, flauto - Enrico Caprifoglio, Pietro Acquilino, sassofoni contralto - Massimo Boccalini, Francesco Mascardi, sassofoni tenore - Matteo Bazzano, sassofono baritono - Antonio Perico, Alberto Acquilino, Elena Nastasi, Luigi Stevani, Maribel Fracchia, trombe/flicorni - Barbara Sorbara, Claudia Chiani, Corrado Peirano, trombone - Paolo Barbarossa, trombone basso - Pier Luigi Grosso, tuba - Gabriele Taccia, Alessio Disperati, chitarre - Roberto Costa, basso elettrico - Gian Mattia Del Bono, percussioni - Massimo Grecchi, batteria, Luca Cresta, pianoforte)
(Carlo Atti, sax & live electronics)

La Big Borgo Band è nata alla fine del 2001 da un gruppo di studenti di sassofono, allievi di Claudio Capurro, che cominciarono a suonare insieme quasi per gioco. Poco per volta l'organico è aumentato, modellandosi sulla falsariga delle storiche Big Band Americane degli anni Cinquanta, fino a costituire una grande formazione, in grado di eseguire sia brani classici del jazz, sia arrangiamenti d'epoca, sia composizioni originali del direttore Claudio Capurro. L'entusiasmo e la passione con cui il gruppo si esibisce sono davvero trascinanti. Dal 2008 la Big Borgo Band è orchestra stabile del Count Basie Jazz Club, l’unico vero punto di incontro per gli appassionati della musica dal vivo di Genova.
Nel concerto in programma, con la band si esibirà come ospite speciale Carlo Atti, appassionato e talentuoso sassofonista bolognese. Ha studiato musica presso il Conservatorio di Ferrara affiancando lo studio del flauto a quello del sax tenore, strumento che riconosce immediatamente come "il mezzo con il quale riesce meglio a comunicare". L'ascolto dei vinili di Coltrane e Rollins fino a Bob Berg e Steve Grossman ha riempito la sua adolescenza e alimentato la sua passione esclusiva per il jazz.

www.facebook.com/pages/BIG-BORGO-BAND/207852552589571
www.carloatti.com

 

VENERDI’ 18 LUGLIO

DARFO BOARIO TERME
Ore 21.00 - Chiesetta ex Convento, via Quarteroni

ENZO ROCCO NEW TRIO (ITA)

(Enzo Rocco, chitarra - Cristiano Calcagnile, batteria - Simone Mauri, clarinetto basso)

Il trio si distingue per il tentativo di fondere nel jazz i sapori delle musiche popolari di tutto il mondo, in particolare quella italiana, condendo il tutto con quella buona dose di umorismo e di teatralità con cui i tre musicisti rendono godibilissimo il loro show. Il New Trio non nasconde l’intenzione di trovare nuove direzioni grazie a una formazione alternativa a quelle tradizionali con solista e sezione ritmica, per arrivare all’assoluta pariteticità fra i tre componenti. Il repertorio è costituito interamente da brani composti da Enzo Rocco e pensati appositamente per questo progetto. Collocandosi nell'area del jazz contemporaneo, frammischia materiali diversi, dal free jazz al tango, dalla musica contemporanea alla tarantella, dalla musica da banda all’heavy metal e al funky. Essenziale per la buona riuscita del progetto la scelta dei partner: Simone Mauri, clarinettista già noto a Clusone Jazz, riconosciuto specialista del clarinetto basso, e Cristiano Calcagnile, ormai tra i più noti e apprezzati batteristi italiani.

www.facebook.com/EnzoRoccoMusicPage

 

SABATO 19 LUGLIO

COSTA VOLPINO
Ore 21.00 - Chiesa Parrocchiale di Sant’Ambrogio in Qualino

BOLOGNESI - MANERA - REMONDINI - SCRIGNOLI (ITA)
“18 Corde” - Progetto originale

(Silvia Bolognesi, contrabbasso - Eloisa Manera, violino - Marco Remondini, violoncello - Valerio Scrignoli, chitarra)

Nella scia della tradizione di Clusone Jazz, anche quest’anno è proposto un progetto originale, cioè creato appositamente per il Festival da quattro musicisti che si incontrano e suonano insieme qui per la prima volta.
Silvia Bolognesi, nata a Siena, è diplomata in contrabbasso e ha studiato successivamente con alcuni dei migliori musicisti in circolazione, da Furio Di Castri a Anthony Braxton e William Parker. Nel 2003 è stata selezionata per far parte dell’orchestra di Butch Morris e inoltre vanta varie esperienze nell’ambito della musica classica, del teatro e del jazz. Dal 2004 è leader del progetto “Open-Combo” con il quale ha realizzato tre album. Nel 2010 ha vinto il premio “Top Jazz” della rivista Musica Jazz nella categoria “miglior nuovo talento”.
Le forti radici classiche di Eloisa Manera, violinista, compositrice e improvvisatrice italo-spagnola, non le hanno impedito di esplorare altri repertori, dal jazz, all’improvvisazione radicale fino al rock, l’elettronica, il klezmer e le tradizioni popolari. La fioritura del suo spirito creativo è avvenuta in questi ultimi anni, sollecitata dal suo gusto per la ricerca e dagli incontri in Europa e negli Stati Uniti con musicisti come Alexey Igudesman, Mark Feldman, Lang Lang, Herbie Hancock, Zach Broch, Barry Harris, Mat Maneri, Ralph Alessi.
Marco Remondini, diplomato in violoncello nel 1990 presso il Conservatorio di Frosinone, è entrato l’anno seguente a far parte dell’acclamato quartetto “Trapezomantilo” di Mauro Negri con cui realizza ben quattro dischi accolti entusiasticamente dalla critica. Nello stesso anno ha vinto il Concorso Nazionale Jazz Contest al Capolinea di Milano e da allora si esibisce nei maggiori festival italiani. Entrato a far parte anche dell’ottetto di Gianluigi Trovesi, oltre a un proprio gruppo, lavora in progetti teatrali di prosa, danza, poesia ed è considerato uno dei massimi violoncellisti italiani
Valerio Scrignoli ha iniziato lo studio della chitarra come autodidatta, approfondendo poi la chitarra jazz con diversi maestri. Negli anni Ottanta ha collaborato con piccoli gruppi milanesi e in particolare con i “Cluster”, un gruppo di jazz-rock che riproponeva brani di John McLaughlin, Chick Corea e Miles Davis. Ha suonato con numerosi musicisti, tra cui Antonio Zambrini, Paolino Della Porta, Giovanni Falzone, collaborando a svariati progetti, dal duo all’orchestra, nell’ambito del jazz moderno e sperimentale con contaminazioni rock ed elettroniche.

www.silviabolognesi.com
www.eloisamanera.com
www.filarmonicamousike.it/Italiano/progetti/TrovesiOpera/MarcoRemondini.htm
www.facebook.com/valerio.scrignoli

 

DOMENICA 20 LUGLIO

PISOGNE
Ore 21.00 - Chiesa Santa Maria della Neve

ROBERTO BORDIGA QUARTET (ITA)

(Roberto Bordiga, contrabbasso - Fausto Beccalossi, fisarmonica - Massimiliano Milesi, sax tenore - Nelide Bandello, batteria)

I brani eseguiti dal quartetto sono tutti composizioni originali di Roberto Bordiga, caratterizzate da mondi sonori dalle molteplici influenze: sonorità cameristiche permeate da una melodica cantabilità lasciano spazio a caleidoscopiche pulsioni ritmiche e a esplosioni dinamiche. Il ricco interplay, la forte personalità e l'indiscussa creatività dei singoli sono gli elementi che creano il filo conduttore del progetto, ricco di sonorità coinvolgenti e mai scontate. Tutti i componenti del gruppo sono artisti affermati: compaiono in diversi progetti discografici come sideman, compositori o "band leader", si sono esibiti in importanti jazz club e festival in Italia e all'estero, hanno ottenuto riconoscimenti da riviste specializzate e premi da concorsi internazionali. Vantano inoltre collaborazioni importanti con artisti di rilievo internazionale, da Francesco Bearzatti a Giovanni Falzone, Ralph Alessi, Markus Stockhausen, Enrico Rava e Gonzalo Rubalcaba.

 

VENERDI 25 LUGLIO

CLUSONE
Ore 22.00 - Danza Macabra

EMANUELE PARRINI SOLO (ITA)
“Viaggio al centro del violino” 

(Emanuele Parrini, violino)

Musicista in piena ascesa, considerato tra i maggiori violinisti della scena attuale del jazz moderno, vanta conoscenza e passione per la storia del violino non solo in ambito jazzistico, insieme a una preparazione tecnica che gli consente di attraversare stili e approcci diversi. Ha collaborato e collabora con innumerevoli musicisti e gruppi, tra cui Tony Scott, Cecil Taylor, Amiri Baraka, Anthony Braxton, Butch Morris Orchestra, Marc Ribot, Ernst Reijseger, Ensemble Tartit, Louis Bacalov, Enrico Rava, Gianluigi Trovesi. Ha preso parte al film di Carlo Mazzacurati "L' Amore Ritrovato" contribuendo con il gruppo di Riccardo Tesi alla realizzazione della colonna sonora, inoltre ha lavorato in diversi progetti teatrali. Emanuele Parrini ha registrato più di 50 dischi e ha pubblicato a suo nome Rotella Variations dedicato all' artista visivo Mimmo Rotella.
“Viaggio al Centro del Violino” (Rudi Records) suona come un intenso tour de force in cui strumento e musicista sono coinvolti in modo unico e inscindibile.

www.facebook.com/emanuele.parrini.90

 

SABATO 26 LUGLIO

CLUSONE
Ore 17.00 - Piazza Dell’Orologio

DANIELE CAVALLANTI & TIZIANO TONONI (ITA)
“Udu Calls” 

(Daniele Cavallanti, sax tenore/flauto ney - Tiziano Tononi, batteria/udu drum/percussioni)

Dopo una lunga collaborazione come co-leader dei Nexus, nel 1996 Daniele Cavallanti e Tiziano Tononi realizzano un cd in duo intitolato “Udu Calls”. Tra i brani per sassofono e batteria, ne inseriscono altri di sapore più etnico, con l'uso dell'udu drum, tamburo in terracotta di origine nigeriana, e del flauto ney, flauto di bamboo a imboccatura aperta diffuso in tutta l'area Nordafricana e Mediorientale del Mediterraneo.
Daniele Cavallanti e Tiziano Tononi sono attivi sulla scena jazzistica internazionale rispettivamente dal 1970 e dal 1979. Nel corso di carriere comuni e parallele hanno realizzato, sia come sidemen che come leader, decine di registrazioni discografiche e collaborazioni con illustri musicisti, tra i quali Cecil Taylor, Dewey Redman, Mark Dresser, William Parker, Barre Phillips, Gianluigi Trovesi, Enrico Rava, Maggie Nicols, Willem Breuker, Dave Liebman, Stewart Copeland. Con Nexus, l’Italian Instabile Orchestra (di cui sono tra i membri fondatori) e con Udu Calls hanno suonato in tutta Europa, Canada, Stati Uniti e Giappone, ricevendo molti e importanti riconoscimenti.

www.nexusworkshop.com

Ore 22.00 - Piazza dell'Orologio

DANIELE CAVALLANTI & THE BROTHERHOOD
CREATIVE TRANCE MUSIC ENSEMBLE (ITA)

(Daniele Cavallanti, sax tenore - Gianluigi Trovesi, sax alto, clarinetti - Massimo Falascone, sax baritono - Luca Calabrese, tromba - Beppe Caruso, trombone - Alberto Tacchini, piano - Emanuele Parrini, violino - Gianluca Alberti, contrabbasso - Silvia Bolognesi, contrabbasso - Tiziano Tononi, batteria, percussioni)

Il gruppo nasce nel maggio 2012, quando il sassofonista e compositore milanese Daniele Cavallanti, per festeggiare il proprio sessantesimo compleanno, riunisce una specie di "Dream Band" per due serate all’interno di AH UM Jazz Festival a Milano. Con questa formazione prepara alcune nuove composizioni per large ensemble (La Mesa Drive, Faces) ed arrangia appositamente alcuni brani (“Last Hope Sound”, “Raphael's Walk”) del repertorio di Nexus, band storica che Cavallanti aveva diretto, dal 1980, insieme al batterista Tiziano Tononi. I concerti vengono registrati nel marzo 2013, con la partecipazione di Gianluigi Trovesi al sax alto.
Nel doppio album Faces And Tales appaiono anche due brani di Duke Ellington (“African Flower” e “Things Ain't What They Used To Be”). Il progetto è molto affascinante, riuscendo a fondere intenso lirismo con sperimentazioni moderne e tradizione di alta classe, e gli straordinari musicisti che vi partecipano contribuiscono a renderlo davvero speciale.

 

DOMENICA 27 LUGLIO

CLUSONE
Ore 16.00 - MAT Museo Arte Tempo Sala Legrenzi

CARLO MARIA NARTONI (ITA)
SIMONE DACLON (ITA)    
NICCOLO’ CATTANEO (ITA)
“Un Piano per Tre”

(Carlo Maria Nartoni, pianoforte - Simone Daclon, pianoforte - Niccolò Cattaneo, pianoforte)

"Un concerto in piano solo può dare voce a istinti primordiali, a desideri feroci, a parti oscure o assopite di sé". Così è attraverso una costante e insaziabile ricerca che il pianista Carlo Maria Nartoni trova un' espressione sempre viva e spietatamente sincera. Brani originali, improvvisazione estemporanea e ricerca di suoni sono elementi che s'incontrano dando sempre risultati diversi, scanditi a volte da melodie dolci e sublimi, altre volte da dissonanze dure e dolorose. Carlo Maria Nartoni parte da una formazione classica al Conservatorio di Como, per poi approdare al jazz e infine all' improvvisazione libera. 

www.facebook.com/carlomarianartoni

Simone Daclon, nato nel 1981, entra al conservatorio "Giuseppe Verdi" di Milano all' età di undici anni. In seguito decide di dedicare lo studio del pianoforte esclusivamente alla musica afroamericana, pur continuando gli studi al conservatorio e conseguendo un diploma in contrabbasso e il diploma intermedio di composizione sperimentale. Terminati gli studi classici frequenta i seminari della Berklee School of Music a Perugia e il LAMS a Verona e intraprende definitivamente l’attività musicale come pianista. Negli anni successivi ha l'opportunità di collaborare con molti artisti, tra cui Franco Ambrosetti, Carlo Atti, Malika Ayane, Mario Biondi, Fabrizio Bosso, Rosalia De Souza, Joy Garrison, Scott Hamilton, Tom Kirkpatrick e Karl Potter.

www.facebook.com/simone.daclon

Niccolò Cattaneo, nato a Milano nel 1969, si diploma "Magna cum Laude" nel 1995 al Berklee College of Music di Boston. In seguito ha partecipato a molti importanti festival, tra cui Umbria Jazz 2013. Noto per l'intensa attività live non solo in campo jazzistico, ha suonato con innumerevoli musicisti, tra cui Eliot Zigmund, Francesco Cafiso, Paul Jeffrey, Fabrizio Bosso, Marco Tamburini, Massimo D'Avola, Francesco Bearzatti, Stefano Bagnoli, Mauro Negri, Nicola Angelucci, Aida Cooper, Anne Czichowsky. Contraddistinto da uno stile personalissimo, riesce a coniugare la tradizione del jazz con un linguaggio espressivo sempre moderno e originale.
    
www.facebook.com/niccolo.cattaneo.39

Ore 21.00 - Piazza dell'Orologio

UPTAKE QUARTET (FRA)

(Robinson Khoury, trombone - Bastien Brison, piano - Pierre Gibbe, contrabbasso - Paul Berne, batteria.)

Capitanato dal giovane trombonista Robinson Khoury, il pluripremiato quartetto (premio al festival Un Doua de Jazz e premio JAZZ(s)RA della regione Rhône-Alpes in collaborazione con il festival Jazz à Vienne), propone un repertorio che unisce groove e senso melodico all’energia del jazz elettrico con l’uso di samplers, delay & pitch e shifter.
Influenzato dalla musica rock, pop e hip-hop, facilmente riconoscibile è il loro riferimento alla nuova generazione di jazzmen made in USA come Jason Linder, Aaron Parks, Robert Glasper, e Robin Eubanks. La forte coesione del gruppo durante le loro performance, il piacere di suonare insieme e l’originalità delle composizioni, capaci di fondere la tradizione al jazz moderno, sono le caratteristiche del gruppo che hanno colpito la giuria che li ha premiati, composta da 15 professionisti del settore provenienti da tutta Europa. Questo il verdetto: “La musica degli Uptake ci ha particolarmente colpito per la sua concezione ritmica, il senso di unità del gruppo e la sensibilità dei singoli musicisti”.
Interplay, improvvisazione e divertimento: questa è la ricetta che ci spinge a scoprire ogni volta il jazz e continuare ad apprezzarlo!
    
www.uptakemusic.com

Progetto in collaborazione con la Piattaforma Rhône-Alpes, France

 

VENERDI’ 01 AGOSTO

CLUSONE
Ore 21.00 - Corte Sant’Anna

MØRK (NOR)

(Benjamin Mørk, piano - Kristian Svalestad Olstad, chitarra - Dag Okstad, contrabbasso - Christer Jørkgensen, batteria).

Acclamato dal pubblico specializzato di Europe Jazz Network alle “Norwegian Jazz Nights” di Trondheim lo scorso settembre, dopo sole tre settimane, il pianista e compositore ventiquattrenne Benjamin Mørk, originario dell’isola di Senja, è stato ingaggiato per la sua prima importante esibizione internazionale al festival “So What’s Next” di Eindhoven riscuotendo il tutto esaurito.
Il  suo album d’esordio “Karasho” (2012), presentato a bordo del leggendario vascello artico Polstjerna a Tromsø,  è stato recensito positivamente dalla critica fuori e dentro la Penisola Scandinava.
Facendo confluire le sonorità del progressive rock e le strutture della musica minimale, le sue composizioni propongono un pianismo originale con linee melodiche ben definite, che mostra i lati ancora nascosti di questo strumento.
I compagni di viaggio di questa nuova odissea del 21° secolo sono i bravissimi Kristian Olstad (chitarra), Christer Jørgensen (batteria) e Dag Okstad (contrabbasso).
A Clusone Jazz sentirete brani tratti dall’album “Karasho” e inediti dal prossimo lavoro in uscita a breve.
    
www.facebook.com/morkmusic

Progetto in collaborazione con la Reale Ambasciata di Norvegia e Music Export Norway.

 

SABATO 02 AGOSTO

CLUSONE
Ore 11.00 - MAT Museo Arte Tempo Sala Legrenzi
in collaborazione con CLUBI e Libreria Rasmussen

LUCA VITALI presenta il libro:
“Il Suono del Nord” Auditorium Edizioni 

moderatore Luca Conti direttore di Musica Jazz
a seguire intervista con i Mørk
    
Nel jazz post anni Sessanta, le evoluzioni musicali provenienti dalle terre nordiche possono essere considerate tra le più interessanti, sia in rapporto ai musicisti del bop e post-bop che per la ricerca di formule nuove, in particolare di quelle potenzialmente più popolari. Luca Vitali, giornalista jazz esperto conoscitore delle tematiche scandinave anche per una serie di collaborazioni con musicisti norvegesi, ha appena pubblicato uno dei primi tentativi di accorpare la materia con il libro “Il Suono del Nord. La Norvegia protagonista della scena jazz europea”, dettagliata storiografia degli eventi che hanno interessato la Norvegia (principale attore della più ampia scena che investe i Paesi nordici). Vitali ha così risposto all’esigenza di documentare eventi locali, passaggi temporali fondamentali, incontri e musicisti. Utilizzando uno stile giornalistico discorsivo, in una trattazione a paragrafi, si focalizza su tutti gli avvenimenti e i principali musicisti del movimento con grande ricchezza di informazioni. Particolare rilievo viene dato alla figura di George Russell, considerato di primaria importanza per la nascita e lo sviluppo della musicalità nordica.

ARDESIO
Ore 17.00 - Piazza Moretto
all’interno di Ardesio DiVino

FRANCESCO CHIAPPERINI (ITA - GER)
“NoPair”

(Francesco Chiapperini, clarinetti soprano e basso - Gianluca Elia, sassofono tenore - Dario Trapani, chitarra elettrica - Antonio Fusco, batteria)

Francesco Chiapperini è nato a Bari e vive a Milano, ha studiato clarinetto e sassofono e vinto diverse borse di studio come miglior sassofonista. NoPair è il suo progetto elettronico, il sesto come leader. I suoi tre compagni di avventura ne condividono anche la visione musicale, vicina al free, al rock e alla musica sperimentale d'avanguardia. Una ricerca musicale di gran classe e notevole suggestione: la musica trae origine dal linguaggio jazz, ma si evolve attraverso il rock, il jungle, il noise e, in generale, secondo gli stili più contemporanei di musica elettrica. La struttura delle composizioni viene spesso abbandonata in maniera elastica, attraverso continui processi di arricchimento, tensioni e punti di rottura improvvisi: da qui il titolo del lavoro “Chaos and Order”, in cui situazioni di apparente "chaos" destrutturato vengono di continuo riorganizzate in sezioni “ordinate”

www.francescochiapperini.com

CLUSONE
Ore 21.00 - Corte Sant’ Anna

HAMID DRAKE - PASQUALE MIRRA DUO (USA-ITA)

(Hamid Drake, batteria percussioni - Pasquale Mirra, vibrafono)

Incontro davvero avvincente quello tra Hamid Drake e Pasquale Mirra, sia per la particolarità del duo strumentale, percussioni e vibrafono, che per il prestigio dei musicisti. Hamid Drake, gran maestro delle percussioni, è considerato uno dei più grandi batteristi al mondo, capace di esplorare mondi musicali diversi con tecnica raffinatissima e straordinaria sensibilità. Pasquale Mirra, vibrafonista salernitano, è stato apprezzato anche da Woody Allen che ha scelto un suo brano per la colonna sonora del film “To Rome With Love”. Suggestione e imprevedibilità, improvvisazione e ricerca sonora, melodia e ritmo sono le caratteristiche di questo sorprendente duo, nato nel 2007. Percussioni, batteria e vibrafono interagiscono in una sinergia brillante e ammaliante, tra atmosfere oniriche, suoni ancestrali e melodie sospese. Due culture che si amalgamano e si fondono oltre il jazz, con grande feeling, in un progetto che ha affascinato il pubblico di ogni parte del mondo.

 

DOMENICA 03 AGOSTO

CLUSONE
Ore 16.30 - Roccolo di Giannino - Località S. Lucio

GABRIELE LATTUADA SOLO (ITA)
"(S)colpendo il legno"

(Gabriele Lattuada - percussioni)

Il giovanissimo Gabriele Lattuada, classe 1986, nasce musicalmente nella Banda Cittadina "G. Legrenzi" di Clusone e prosegue gli studi presso il Conservatorio "G. Verdi" a Milano dove consegue a pieni voti con lode la Laurea in Percussioni contemporanee e jazz sotto la guida del Maestro Andrea Dulbecco.
Durante gli studi collabora con alcune importanti orchestre italiane tra cui come: l'Orchestra Mozart diretta da Claudio Abbado, Orchestra Regionale della Toscana, I Pomeriggi Musicali e Orchestra da Camera del Teatro alla Scala di Milano, Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, Sinfonica di San Remo, Fondazione Petruzzelli di Bari, Sinfonica "G. Verdi" di Milano. In particolare nel 2008/2009 entra nell' OGI, Orchestra Giovanile Italiana "L. Cherubini" di Fiesole diretta da Riccardo Muti, ricoprendo il ruolo di Primo Timpanista. Attualmente si sta specializzando in Percussioni contemporanee ed Orchestra alla Hochschule für Künste a Brema in Germania.
In questo concerto in solo intitolato "(S)colpendo il legno", Gabriele cerca un dialogo con la natura circostante; il suolo e gli alberi, gli animali e il legno,  materiale vivente che qui si fonde nell'arte delle sculture lignee del Roccolo di Giannino e nel suono della musica.
 

CASTIONE DELLA PRESOLANA
Ore 21.00 - Sagrato Parrocchiale di Bratto

CORTEX (NOR)

(Thomas Johansson, tromba - Kristoffer Albert, sassofoni - Ola Hoyer, contrabbasso - Gard Nilssen, batteria)

Cortex è un gruppo vigoroso che suona jazz energico di alta qualità. Con più di cento concerti alle spalle e due album a suo nome, il quartetto è uno dei giovani gruppi più quotati sulla scena norvegese oggi. Tutti i musicisti vantano numerose collaborazioni con famosi gruppi come Bushman’s Revenge, Puma, Team Hegdal, SAKA, Zanussi 5, Friends & Neighbors, AKODE, Honest John, e The Heat Death. Dopo varie tourné in Norvegia, Svezia, Germania, Repubblica Ceca, Belgio, Francia, Italia, Slovenia, Portogallo, Stati Uniti e Giappone, i Cortex hanno inciso il loro secondo album “Göteborg” (Gigafon Records) e sono stati così recensiti dalla critica: “Tanta energia che ricalca le orme di Don Cherry, Ornette Coleman e altri. Sax, tromba, batteria e contrabbasso è una formazione che richiede molta partecipazione da parte dei suoi membri, ed è questa l’abilità che li contraddistingue e li rende così speciali”. Se proprio dobbiamo, potremmo etichettare loro musica come avantgarde party music. In uscita a luglio il loro ultimissimo album intitolato “Live at Victoria” per la Clean Feed Records.

www.thomasjohansson.no

Progetto in collaborazione con la Reale Ambasciata di Norvegia e Music Export Norway.




INFO:
CLUSONE JAZZ PROMOTION: www.clusonejazz.itQuesto indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo. - tel. 0346.23823
PRO LOCO CLUSONE: www.turismoproclusone.itQuesto indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo. - tel. 0346.21113
VALSERIANA: www.valseriana.euinfo.valseriana.eu - tel.035.704063
CLUBI: Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo. - tel. 0346.22440

In collaborazione con le Amministrazioni comunali di: Clusone, Finale Ligure, Darfo Boario Terme, Costa Volpino, Pisogne, Ardesio, Castione della Presolana

Tutti gli appuntamenti sono a ingresso libero.
In caso di pioggia i concerti si terranno in luoghi coperti.

 

Manifesto 2015

Log In or Register

fb iconLog in with Facebook